O Dia Mundial do Livro é comemorado, desde 1996 e por decisão da UNESCO, a 23 de Abril. Trata-se de uma data simbólica para a literatura, já que, segundo os vários calendários, neste dia faleceram importantes escritores como Cervantes e Shakespeare.
sexta-feira, 23 de abril de 2010
DIA MUNDIAL DO LIVRO – 23 DE ABRIL
quinta-feira, 22 de abril de 2010
São Jorge Mártir
Feriado 23 de abril
Devotos no mundo inteiro comemoram no dia 23 de abril, o Dia de São Jorge, o santo padroeiro da Inglaterra, de Portugal, da Catalunha, dos soldados, dos escoteiros, dos corintianos e celebrado em canções populares de Caetano Veloso, Jorge Ben Jor e Fernanda Abreu. No oriente, São Jorge é venerado desde o século IV e recebeu o honroso título de "Grande Mártir".
Guerreiro originário da Capadócia e militar do Império Romano ao tempo do imperador Diocleciano, Jorge converteu-se ao cristianismo e não agüentou assistir calado às perseguições ordenadas pelo imperador. Foi morto na Palestina no dia 23 de abril de 303. Ele teria sido vítima da perseguição de Diocleciano, sendo torturado e decapitado em Nicomédia, tudo devido à sua fé cristã. A quantidade de milagres atribuídos a São Jorge é imensa. Segundo a tradição, ele defende e favorece a todos os que a ele recorrem com fé e devoção, vencendo batalhas e demandas, questões complicadas, perseguições, injustiças, disputas e desentendimentos.
São Jorge e a morte do dragão
quarta-feira, 14 de abril de 2010
Música: um fenômeno social
As práticas musicais não podem ser dissociadas do contexto cultural. Cada cultura possui seus próprios tipos de música totalmente diferentes em seus estilos, abordagens e concepções do que é a música e do papel que ela deve exercer na sociedade. Entre as diferenças estão: a maior propensão ao humano ou ao sagrado; a música funcional em oposição à música como arte; a concepção teatral do Concerto contra a participação festiva da música folclórica e muitas outras.
Falar da música de um ou outro grupo social, de uma região do globo ou de uma época, faz referência a um tipo específico de música que pode agrupar elementos totalmente diferentes (música tradicional, erudita, popular ou experimental). Esta diversidade estabelece um compromisso entre o músico (compositor ou intérprete) e o público que deve adaptar sua escuta a uma cultura que ele descobre ao mesmo tempo que percebe a obra musical.
Desde o início do século XX, alguns musicólogos estabeleceram uma "antropologia musical", que tende a provar que, mesmo se alguém tem um certo prazer ao ouvir uma determinada obra, não pode vivê-la da mesma forma que os membros das etnias aos quais elas se destinam. Nos círculos acadêmicos, o termo original para estudos da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada em meados do século XX para "etnomusicologia", que apresentou-se, ainda assim, como uma definição insatisfatória.
" Um indígena africano toca uma melodia em sua flauta de bambu. O músico europeu terá muito trabalho para imitar fielmente a melodia exótica, mas quando ele consegue enfim determinar as alturas dos sons, ele está certo de ter reproduzido fielmente a peça de música africana. Mas o indígena não está de acordo pois o europeu não prestou atenção suficiente ao timbre dos sons. Então o indígena toca a mesma ária em outra flauta. O europeu pensa que se trata de uma outra melodia, porque as alturas dos sons mudaram completamente em razão da construção do outro instrumento, mas o indigena jura que é a mesma ária. A diferença provém de que o mais importante para o indígena é o timbre, enquanto que para o europeu é a altura do som. O importante em música não é o dado natural, não são os sons tais como são realizados, mas como são intencionados. O indígena e o europeu ouvem o mesmo som, mas ele tem um valor totalmente diferente para cada um, porque as concepções derivam de dois sistemas musicais inteiramente diferentes; o som em música funciona como elemento de um sistema. As realizações podem ser múltiplas, o acústico pode determiná-las exatamente, mas o essencial em música é que a peça possa ser reconhecida como idêntica. "
— Nattiez
Dança: a arte, o prazer, a emoção
Sabe quando você pula de tanta felicidade? Quando você ganha um presente que tanto queria? Quando seu time faz um gol? Quando recebe uma notícia que te deixa radiante de felicidade? Pois é, essa felicidade torna com que o seu corpo se movimenta, e obedecendo a um ritmo interno tornando assim, uma forma de expressar os seus sentimentos.Assim é a dança, é uma forma de expressão artística coordenada, onde você expressa todos os seus sentimentos, emoções, alegrias e outros, através dos movimentos. Geralmente, a dança com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.
A dança é uma arte, onde existem regras para que saia tudo com perfeição, e também exige habilidades, compromisso e muita dedicação para todos aqueles que fazem parte de alguma forma da dança.A dança é considerada da arte a mais antiga e completa, pois você cria os movimentos e expressa através do corpo.A presença da dança na vida do homem, sempre teve uma grande importância, pois o acompanha desde os rituais dos povos primitivos e seguindo até hoje.Existem algumas danças mais conhecidas são: ballet, tango, samba, valsa, sapateado, bolero e muito mais...
A dança está, e sempre estará em nossas vidas.
Os melhores livros brasileiros: a era modernista Macunaíma (1928)
Reprodução Impressionante alegoria sobre o Brasil, “Macunaíma” foi escrita por Mário de Andrade e se tornou uma das obras mais representativas do Modernismo brasileiro. Desenvolvido como uma rapsódia, ele mostra a viagem pela cultura nacional e o encontro de Macunaíma, o herói sem caráter, com a cidade, as prostitutas, o mulato, o gigante capitalista e personagens míticos e históricos. Na obra, Mário de Andrade procura estudar a identidade do Brasil a partir do olhar de um personagem híbrido que mistura aspectos da criança e do adulto. “Macunaíma” revela as contradições da formação cultural brasileira, ao mesmo tempo em que mostra a integração entre as raízes de nossa cultura, o progresso e as influências estrangeiras, numa fusão de primitivismo e modernidade.
Vidas Secas (1938)
Graciliano Ramos compôs uma das obras-primas da literatura brasileira ao contar a história da família de retirantes que luta pela sobrevivência em meio à interminável seca nordestina. Com uma linguagem depurada, o escritor narra a saga de Fabiano, Sinhá Vitória, a cachorra Baleia, o menino mais velho e o menino mais moço. Assim como o sertão nordestino retratado na obra, a narrativa em “Vidas Secas” é seca, econômica e contundente. A economia de termos, que inclui o pobre vocabulário de seus personagens, reflete a miséria da região e da vida de eternos retirantes em busca do essencial para manterem-se vivos. E é essa mesma seca, da qual eles fogem, que condicionará a moral e o comportamento deles, tornando-os embrutecidos e levando-os a perderem sua humanidade. A obra é um exemplo do romance regionalista do Modernismo dos anos 1930.
O Tempo e o Vento (1949-1962)
A trilogia escrita por Érico Veríssimo é composta dos volumes “O Continente” (1949), “O Retrato” (1951) e “O Arquipélago” (1962). Neles é contada a saga da família Terra-Cambará, tendo como pano de fundo a história do Rio Grande do Sul no período de 1745, época das missões jesuítas, a 1945, com o fim da ditadura de Getúlio Vargas. É dessa narrativa que mistura ficção e fatos históricos que surge o lendário capitão Rodrigo, um dos mais conhecidos personagens da literatura brasileira. Considerado o primeiro grande romance histórico latino-americano, ele virou um paradigma literário ao apresentar as trajetórias das diferentes classes sociais, a composição étnica e a função de cada uma delas no contexto brasileiro.
Grande Sertão: Veredas (1956)
O romance escrito por Guimarães Rosa é uma das criações mais originais da literatura brasileira. Nele é contada a história de Riobaldo, um fazendeiro que vive às margens do Rio São Francisco, na região norte de Minas Gerais. Ele narra as histórias que vivenciou no sertão, inclusive enquanto foi jagunço. Entre elas está a incrível e impossível paixão dele por seu companheiro Reinaldo, que na verdade era uma mulher chamada Diadorim, fato que Riobaldo só descobriu após a morte dela. A linguagem utilizada por Guimarães Rosa para expor as memórias de Riobaldo foi uma revolução na literatura nacional. O escritor misturou arcaísmos e neologismos, juntou a oralidade da cultura sertaneja e a norma culta e inventou palavras por analogia, entre outras inovações.
Gabriela, Cravo e Canela (1958)
Um dos muitos sucessos de Jorge Amado, “Gabriela, Cravo e Canela” é um dos romances brasileiros com o maior número de traduções para outros idiomas e com várias adaptações para outras linguagens, como o cinema e a TV. A história remete ao ciclo econômico do cacau na Bahia dos anos 1920, mais precisamente na rica Ilhéus. É lá que o romance entre o imigrante sírio Nacib e a mulata sexy Gabriela funciona como trama central em uma história que mostra as disputas políticas e a hipocrisia social na cidade. Romance urbano, ele inaugurou uma nova fase na escrita de Jorge Amado, que se distanciou do “realismo socialista” anterior, para mostrar com bom humor como a libertária retirante Gabriela contribuiu para a modernização dos costumes na provinciana Ilhéus.
A Hora da Estrela (1977)
"A Hora da Estrela" foi a última obra escrita por Clarice Lispector Macabéa é uma moça sonhadora e ingênua que migra do Nordeste para o Rio de Janeiro. A partir desse mote, Clarice Lispector constrói ao menos duas histórias paralelas em “A Hora da Estrela”. Uma narra o trágico percurso da migrante nordestina na cidade grande e o choque cultural que ela enfrenta. A outra é um discurso metalinguístico em que o próprio narrador Rodrigo S. M. revela suas angústias como escritor e com o seu papel social. O existencialismo, o recurso ao fluxo de consciência na narrativa e até o inédito, na obra da escritora, regionalismo se mesclam nessa obra que ao mesmo tempo representa a terceira geração literária do Modernismo no Brasil e transita para uma estética contemporânea. Ao longo do texto, Clarice Lispector estabeleceu o paralelo entre a trágica história de Macabéa e o ato de escrever, a ponto de o narrador ser um co-protagonista do romance.
Reprodução Impressionante alegoria sobre o Brasil, “Macunaíma” foi escrita por Mário de Andrade e se tornou uma das obras mais representativas do Modernismo brasileiro. Desenvolvido como uma rapsódia, ele mostra a viagem pela cultura nacional e o encontro de Macunaíma, o herói sem caráter, com a cidade, as prostitutas, o mulato, o gigante capitalista e personagens míticos e históricos. Na obra, Mário de Andrade procura estudar a identidade do Brasil a partir do olhar de um personagem híbrido que mistura aspectos da criança e do adulto. “Macunaíma” revela as contradições da formação cultural brasileira, ao mesmo tempo em que mostra a integração entre as raízes de nossa cultura, o progresso e as influências estrangeiras, numa fusão de primitivismo e modernidade.
Vidas Secas (1938)
Graciliano Ramos compôs uma das obras-primas da literatura brasileira ao contar a história da família de retirantes que luta pela sobrevivência em meio à interminável seca nordestina. Com uma linguagem depurada, o escritor narra a saga de Fabiano, Sinhá Vitória, a cachorra Baleia, o menino mais velho e o menino mais moço. Assim como o sertão nordestino retratado na obra, a narrativa em “Vidas Secas” é seca, econômica e contundente. A economia de termos, que inclui o pobre vocabulário de seus personagens, reflete a miséria da região e da vida de eternos retirantes em busca do essencial para manterem-se vivos. E é essa mesma seca, da qual eles fogem, que condicionará a moral e o comportamento deles, tornando-os embrutecidos e levando-os a perderem sua humanidade. A obra é um exemplo do romance regionalista do Modernismo dos anos 1930.
O Tempo e o Vento (1949-1962)
A trilogia escrita por Érico Veríssimo é composta dos volumes “O Continente” (1949), “O Retrato” (1951) e “O Arquipélago” (1962). Neles é contada a saga da família Terra-Cambará, tendo como pano de fundo a história do Rio Grande do Sul no período de 1745, época das missões jesuítas, a 1945, com o fim da ditadura de Getúlio Vargas. É dessa narrativa que mistura ficção e fatos históricos que surge o lendário capitão Rodrigo, um dos mais conhecidos personagens da literatura brasileira. Considerado o primeiro grande romance histórico latino-americano, ele virou um paradigma literário ao apresentar as trajetórias das diferentes classes sociais, a composição étnica e a função de cada uma delas no contexto brasileiro.
Grande Sertão: Veredas (1956)
O romance escrito por Guimarães Rosa é uma das criações mais originais da literatura brasileira. Nele é contada a história de Riobaldo, um fazendeiro que vive às margens do Rio São Francisco, na região norte de Minas Gerais. Ele narra as histórias que vivenciou no sertão, inclusive enquanto foi jagunço. Entre elas está a incrível e impossível paixão dele por seu companheiro Reinaldo, que na verdade era uma mulher chamada Diadorim, fato que Riobaldo só descobriu após a morte dela. A linguagem utilizada por Guimarães Rosa para expor as memórias de Riobaldo foi uma revolução na literatura nacional. O escritor misturou arcaísmos e neologismos, juntou a oralidade da cultura sertaneja e a norma culta e inventou palavras por analogia, entre outras inovações.
Gabriela, Cravo e Canela (1958)
Um dos muitos sucessos de Jorge Amado, “Gabriela, Cravo e Canela” é um dos romances brasileiros com o maior número de traduções para outros idiomas e com várias adaptações para outras linguagens, como o cinema e a TV. A história remete ao ciclo econômico do cacau na Bahia dos anos 1920, mais precisamente na rica Ilhéus. É lá que o romance entre o imigrante sírio Nacib e a mulata sexy Gabriela funciona como trama central em uma história que mostra as disputas políticas e a hipocrisia social na cidade. Romance urbano, ele inaugurou uma nova fase na escrita de Jorge Amado, que se distanciou do “realismo socialista” anterior, para mostrar com bom humor como a libertária retirante Gabriela contribuiu para a modernização dos costumes na provinciana Ilhéus.
A Hora da Estrela (1977)
"A Hora da Estrela" foi a última obra escrita por Clarice Lispector Macabéa é uma moça sonhadora e ingênua que migra do Nordeste para o Rio de Janeiro. A partir desse mote, Clarice Lispector constrói ao menos duas histórias paralelas em “A Hora da Estrela”. Uma narra o trágico percurso da migrante nordestina na cidade grande e o choque cultural que ela enfrenta. A outra é um discurso metalinguístico em que o próprio narrador Rodrigo S. M. revela suas angústias como escritor e com o seu papel social. O existencialismo, o recurso ao fluxo de consciência na narrativa e até o inédito, na obra da escritora, regionalismo se mesclam nessa obra que ao mesmo tempo representa a terceira geração literária do Modernismo no Brasil e transita para uma estética contemporânea. Ao longo do texto, Clarice Lispector estabeleceu o paralelo entre a trágica história de Macabéa e o ato de escrever, a ponto de o narrador ser um co-protagonista do romance.
segunda-feira, 12 de abril de 2010
O Homem destrói o meio em que vive, destruindo a si mesmo
O Homem tinha tudo para viver bem: matéria prima para fazer suas moradias; alimento com fartura; inteligência; capacidade de se adequar em qualquer lugar; entre outras coisas. Mas isto não foi o suficiente, o homem precisava destruir para sobreviver.
A atividade humana está causando mais destruição do que as catástrofes naturais registradas no mundo ao urbanizar zonas inadequadas, contribuir para o aquecimento global e enfrentar de forma errónea os fenômenos que afetam a Terra.
Mas isso tudo pode ser mudado: a preocupação com o meio ambiente deve ser fazer parte da vida de cada cidadão e dos governantes. Todos devem tornar as cidades em que vivemos em lugares prazerosos e saudáveis. O tratamento de esgoto, a fiscalização das indústrias, a fiscalização das áreas de preservação ambiental são algumas das atribuições que os governantes e cidadãos têm por obrigação zelar. Devemos contibuir para diminuir a poluição fazendo a nossa parte: separando o lixo para reciclagem, não sujando as ruas e lugares públicos, não jogando lixo nas encostas e rios, economizando água e luz, etc.
Para cada problema existe uma solução possível, o ideal é evitar que os problemas aconteçam. É melhor agirmos com precaução em todas as nossas ações. Devemos nos conscientizar de que fazemos parte da natureza assim, quando a destruimos estamos nos destruindo também.
A atividade humana está causando mais destruição do que as catástrofes naturais registradas no mundo ao urbanizar zonas inadequadas, contribuir para o aquecimento global e enfrentar de forma errónea os fenômenos que afetam a Terra.
Mas isso tudo pode ser mudado: a preocupação com o meio ambiente deve ser fazer parte da vida de cada cidadão e dos governantes. Todos devem tornar as cidades em que vivemos em lugares prazerosos e saudáveis. O tratamento de esgoto, a fiscalização das indústrias, a fiscalização das áreas de preservação ambiental são algumas das atribuições que os governantes e cidadãos têm por obrigação zelar. Devemos contibuir para diminuir a poluição fazendo a nossa parte: separando o lixo para reciclagem, não sujando as ruas e lugares públicos, não jogando lixo nas encostas e rios, economizando água e luz, etc.
Para cada problema existe uma solução possível, o ideal é evitar que os problemas aconteçam. É melhor agirmos com precaução em todas as nossas ações. Devemos nos conscientizar de que fazemos parte da natureza assim, quando a destruimos estamos nos destruindo também.
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